Анжелика Маркиза Ангелов

Любовь и французы. Часть 3: Брак, деньги и престиж

«В наши дни, — писал в 1609 году по поводу брака Пьер д’Этуаль, — матери и отцы думают только о деньгах, и никакие другие соображения во внимание не принимаются». «Много ли браков из всех, которые заключаются каждый день, — спросил великий проповедник Бурдалу своих многочисленных прихожан, — основаны на взаимной симпатии и уважении?» Затем он принялся живописать печальную — и кощунственную в глазах Всевышнего — участь дочерей, которыми жертвуют ради того, чтобы их старшие братья сделали карьеру, посылая в монастыри, поскольку их приданое слишком мало, чтобы можно было купить им мужей. «Жертву, — гремел Бурдалу, — приводят в храм, связанную по рукам и ногам, ее уста запечатаны страхом и почтением к отцу, которому она всегда повиновалась. Она предстает перед священником во время церемонии, блестящей для зрителей, но для главного действующего лица — погребальной…» Описание Бурдалу было столь точным, что один из прихожан, маршал Грамон, прервал его возгласом: «Боже милосердный, как же он прав!» Мольер также критиковал браки, заключавшиеся родителями для дочерей, желания которых никогда не учитывались. В его пьесе неверная жена Жоржа Дандена говорит мужу: «А моего согласия вы спросили, прежде чем на мне жениться? А у меня вы спросили, хочу я вас или нет? Вы советовались только с моими родителями — это они пошли с вами под венец — вот им и жалуйтесь, если думаете, что вас оскорбили». В таких условиях ухаживание свелось к простой формальности, жених и невеста мало виделись друг с другом до свадьбы. «Я только однажды видел мою невесту с тех пор, как она вышла из монастыря, где воспитывалась с четырех лет, — писал Шарль Перро, — но я в течение многих лет часто виделся с ее родителями. Они хорошо знают меня, а я — их. Поэтому я уверен, что мы все будем жить вместе в согласии и мире». Хотя будущий канцлер д’Агессо сам занимался устройством своего брака, он не преминул объяснить, что отец «одобрил мой вкус, так как мой выбор, обусловленный склонностью в гораздо меньшей степени, нежели рассудком, пал на особу, которая приносила мне достаточное для моих нужд приданое и которую родители наделили скромностью, умом и сдержанностью щедрее, нежели мой отец наделил меня». Свадьба аристократа была дорогостоящим мероприятием, способным поглотить до трети приданого. Вот как мадам де Севинье в письме к дочери рассказывает о свадьбе мадемуазель де Аувуа и сына принца де Марсильяка, с которой она пришла, едва переводя дыхание: «Что я могу сказать? Великолепие, иллюминация, собралась вся Франция — все, кто хоть что-нибудь собой представляет. Отягощенные золотыми украшениями парчовые платья, драгоценные камни, цветы, горящие жаровни, путаница карет, зажженные факелы, крики «ура!» на улицах, гости, поспешно отскакивающие, чтобы не угодить под колеса, — короче, вихрь — рассеяние — отвечаешь на комплименты, не поняв толком, что тебе сказали, задаешь вопросы, не надеясь, что тебе ответят, рассыпаешься в любезностях, сама не ведая, перед кем, путаешься ногами в чужих шлейфах… О, суета сует!..» Брачная ночь по-прежнему оставалась наполовину публичным зрелищем. Невесту и жениха церемонно раздевали и укладывали в брачную постель, куда им, перед тем как скромно задернуть полог, подавали ночные одежды. Однако «укладывание в постель» сводилось к простой формальности, если новобрачные были детьми — а такое случалось нередко. Мадам де Севинье, рассказывая в письме о свадьбе мадемуазель де Невшатель, в тринадцать лет выданной замуж за четырнадцатилетнего герцога де Аюиня, замечает: «Поскольку они оба чрезвычайно юны, их всего на четверть часа оставили вместе, после чего полог отдернули, причем никто из гостей из комнаты не выходил». Но детей в большинстве случаев только обручали (настоящая свадебная церемония происходила, когда девушкам было шестнадцать-восемнадцать лет). Маргарита де Сюлли ребенком была выдана замуж за Анри де Рогана, но после свадьбы новобрачных разлучили. «Если эта молодая особа, которая рождена для любви, — замечает современник-хронист, — родила ребенка раньше, нежели этого можно было ожидать, учитывая раздельное проживание супругов, то муж ее в этом не повинен, поскольку он первым выразил удивление по поводу сего события». В спальне не приходилось особо рассчитывать на уединение. Маршал де ла Форс, празднуя свою третью свадьбу, пригласил в брачный покой своих родственников, дабы те могли убедиться, что брак свершился. Новобрачному было девяносто лет, и его «дурной пример», как отмечал Тальман де Рео, «побудил жениться многих пожилых людей». У аристократов существовал обычай на другой день после свадьбы выставлять «невесту первой ночи» на всеобщее обозрение, для чего ее вместе с компанией девиц на выданье укладывали на особую постель. Этот обычай шокировал чувствительных современников вроде Лабрюйера. Провинциалы были не так склонны выставлять себя напоказ, даже если были аристократами. Некоторые семьи обходились даже без ритуала брачной ночи, как отмечала мадам де Севинье после визита к сельским друзьям. «Я была очарована проявленной в этом случае скромностью, — писала она. — Невесту проводили в ее комнату, где она сама разделась и легла в постель. Гости и семья разошлись по своим апартаментам. Наутро никто не вошел в спальню новобрачных; молодые встали и оделись без посторонней помощи. Никто не задавал глупых вопросов (вы знаете, как это обычно бывает: «Ты теперь — моя дочка? А ты — мой сынок?»). Никакого смущения, никаких злых шуточек. Я ни разу в жизни не видела ничего подобного». Жениться по любви было просто не принято. Те немногие, кто и изъявлял желание пойти на этот нелепый шаг, извинялись за свою эксцентричность, подобно юному Арно д’Антильи: «Я знаю, — говорил он, — что выражаю чувство, для нашего века крайне необычное, и что те, кто гонится за одним лишь богатством, сочтут его смешным, но я знаю также, что люди такого рода часто обрекают себя на участь во много раз худшую, нежели быть объектом насмешек». Несмотря на это смелое заявление, Арно кончил тем, что последовал совету родителей, женившись в двадцать четыре года на четырнадцатилетней мадемуазель де ла Бродери, о которой он сдержанно писал в своих Мемуарах: «Что касается мадемуазель де ла Бродери, которой четырнадцать лет, то я удовольствуюсь тем, что скажу: она обладает всеми качествами, которые в особе ее возраста вызывают приязнь и уважение». Гордый Бассомпьер, должно быть, был влюблен в мадемуазель де Монморанси, но сдерживал свои чувства, поскольку «если бы отношения должны были завершиться браком, я бы не смог любить ее так, как любил бы в ином случае». Эта модная теория находит свое отражение в словах персонажа комедии … Читать далее

Любовь и французы. Часть 2: Любовь-театр

Мужчины и женщины семнадцатого века стали проводить больше времени в обществе друг друга и встречаться в модных салонах. Однако их дома еще не были приспособлены к этой новой, общительной эпохе; мадам де Рамбулье произвела переворот в архитектуре, сделав свой знаменитый салон немного уютнее, чем те, что находились в залах обычных хмурых особняков. Она также расположила лестницу не в центре, а с левой стороны здания, так чтобы получилась анфилада длиной во весь второй этаж. Кстати, холод в большинстве домов царил ужасающий. Неудивительно, что многие принимали посетителей, выглядывая из теплых глубин своей кровати. Некоторые хозяйки салонов, как например мадам де Сабле и мадам дю Мор, зимой вообще носа из дома не показывали — сидели, закутавшись, у себя в комнатах и писали письма парижским приятелям, пока не отогревались настолько, чтобы принимать гостей и самим ездить в гости. Отпечаток напыщенности и тщеславия Людовика XIV лежал на всем — кушаньях, одежде, убранстве жилищ. В величественные центральные залы вели мраморные лестницы. По балюстрадам сверху донизу стояли статуи купидонов с факелами. Стены украшала позолоченная лепнина. Высокие потолки были расписаны фигурами атлетически сложенных богинь, простиравших могучие руки к сияющему голубизной небу. Мебель была жесткой, неудобной и изобиловавшей маркетри[1]. Хозяева, в своих тяжелых, негнущихся одеяниях, выглядели под стать этим впечатляющим интерьерам. Фижмы исчезли с окончанием царствования Людовика XIII, когда появились панье[2] (их ввела в моду Монтеспан, чтобы скрывать свои частые беременности). У каждого платья было три юбки: две нижние — из тафты и верхняя, переходившая в шлейф, который нес лакей. Длина шлейфа во время придворных торжеств была четко регламентирована в соответствии с рангом той, что его носила. В большой моде были надушенные и окрашенные перчатки; для создания совершенного наряда требовались произведения трех королевств — кожа из Испании, шитье из Англии и закройщики из Франции. Тяжелые платья, вынуждавшие женщин двигаться плавно и медленно, продолжали носить до конца века, покуда мужчины, пресытившись «величественным» типом женской красоты, не стали отдавать предпочтение «милой крошке» пикантных вечеринок эпохи Регентства. Кожа у такой дамы должна была быть исключительно тонкой, и красавицы, чтобы их руки казались прозрачными, рисовали на кистях и запястьях голубые жилки. Парики у дам достигали колоссальных размеров, пока Людовик XIV в конце своего царствования однажды вечером за обедом не выразил восхищения гладкой прической графини Шрусбери, — на другой же день все версальские дамы были причесаны «под нее». Вот как Трактат против чрезмерной роскоши, проявляющейся в прическах описывает одно из этих чудовищных творений парикмахерской фантазии: «По сути дела, это многоэтажное проволочное сооружение, к которому крепится множество кусков клееного холста, разделенных лентами и украшенных локонами, носящими до того смешные и причудливые названия, что потомкам потребуется специальный словарь, дабы понять, что из себя представляли такие прически. Как иначе люди смогут отличить «герцогиню» от «отшельника», «мушкетера» от «небесной тверди» и «десятое небо» от «мыши»?» И в самом деле, как?! Женские прически, распространенные в 17м веке   В комедии Бурсо «Модные словечки» муж видит на туалетном столике супруги записки, которые, как ему кажется, компрометируют ее. Он возмущен, но две его дочери разъясняют содержание этих записей и посвящают отца в тайны своего жаргона. Неудивительно, что бедняга потерял дар речи, когда прочел: «Расходы на галантность: восемьсот франков за кувыркание с мушкетером, плюс — продолжай и выжми меня всю». В словарь, о котором говорит автор Трактата против роскоши, следовало бы включить множество терминов, относившихся к мушкам: «страстная» помещалась в уголке глаза, «завлекательная» — в уголке рта, «кокетка» — на губах, «смелая» — на щеке, «бесстыдная» — на носу. Проповедник Массильон со своей кафедры издевался над модницами: «Почему бы вам везде не налепить эти мушки?» Дамы поймали его на слове, и очень скоро на плечах у них появились мушки a la Massillon. Во времена экономических трудностей издавались законы против роскоши. Например, указом от восемнадцатого июня 1663 года Людовик XIV запретил всем сословиям украшать одежду золотой и серебряной отделкой, за исключением пуговиц. Галуны с одежды нарушителей спарывались и конфисковались. Но королю пришлось отменить свое решение, когда продавцы предметов роскоши пожаловались, что упрощение моды вредит торговле. Мужские костюмы почти не уступали в пышности женским, и Мольер, описывая наряд Маскареля, не сильно преувеличивал: «Парик его был такой величины, что подметал пол при каждом поклоне своего владельца, а шляпа столь мала, что сразу было видно: ее чаще носят в руках, чем на голове. Ленты и кружева, обвивавшие его колени, были, казалось, нарочно предназначены для того, чтобы дети, если им вздумается поиграть в прятки, могли найти себе за ними укрытие. Галуны струились из его карманов, как из рога изобилия, а на туфлях было столько лент, что я не могу вам сказать, были они сделаны из русской кожи или из английской. Но я знаю, что каблуки у них были шестидюймовой высоты!» карикатуры на модников 17го века   «Кружева, зеркала и ленты — вот три вещи, без которых француз не может обойтись», — восклицал итальянский путешественник. Любовь к роскоши вела к падению нравственности, и сатирическая поэма того времени проклинала атласы и бархаты за то, что многие девушки по их вине лишились невинности, а многие мужья обзавелись рогами: Атлас — невинности губитель, И бархат — всех рогов отец, Все платья, юбки и мантильи… Обильными были и трапезы, и, читая о необыкновенной вместимости желудков семнадцатого века, не перестаешь удивляться. Людовик XIV был известным обжорой. Принцесса Палатинская замечает, что ей часто приходилось быть свидетельницей того, как он в один присест поглощал четыре тарелки разных супов, целого фазана, куропатку, тарелку салата, два толстых куска ветчины, баранину с чесноком, блюдо со сдобой и печеньями, заедая все это фруктами и… крутыми яйцами! «Сегодня на стол подали две тысячи рыб, из них многие — совершенно незнакомых мне видов. Мы с графом, прежде чем приняться за трапезу, съели двенадцать сотен сардин», — мимоходом замечает в посланном с морского побережья письме к другу аббат Шольё. Закон против роскоши, вышедший в 1629 году, запрещал поварам на банкетах включать более шести различных сортов мяса в состав одного блюда. Беглый обзор различных мемуаров и тогдашних руководств по поведению за столом убеждает нас, что успехи французов в этой сфере оставляли желать много лучшего. Довольно странно, но французы, которые в большинстве сторон жизни проявляют такую утонченность, даже в наше время просто возмутительно ведут себя за столом. Поглядите, как плотно средний француз оборачивает … Читать далее

Любовь и французы. Часть 1: Любовь при дворе

После войн и анархии шестнадцатого столетия Франция была готова принять эпоху дисциплины. Первая половина семнадцатого века была отмечена сознательными усилиями, направленными на установление порядка в литературе, правлении страной, манерах и языке — с немногими провалами вроде регентства бестолковой вдовы Генриха IV — Марии Медичи. Чтобы остановить сползание страны обратно в хаос, требовался ум решительного государственного деятеля, каким был Ришелье (1585 —1642). Этот кардинал — герой, наделенный сильной волей, похожий на персонажей, созданных гением драматурга Корнеля, — был характерным представителем своего блестящего поколения. В 1636 году появилась пьеса Сид. В 1637-м Декарт опубликовал свое Рассуждение о методе, в котором побуждал людей полагаться на их собственный разум и суждение. Классический (литературный) язык, искусства, рационалистическая философия, самодержавное правление — таковы были приметы великого века[1]. Ришелье сменил фаворит Анны Австрийской, кардинал Мазарини (слабовольный Людовик XIII умер в 1643 году), и сразу же силы аристократической анархии, подавленные Ришелье, вновь подняли голову, спровоцировав истощавшую силы высшего дворянства маленькую и смехотворную войну, нареченную Фрондой. Дамы и любовные интриги служили декорацией для этой комической оперы. Мазарини скончался в 1661 году, когда Людовику XIV было двадцать три года. Мазарини и Фронда привили королю недоверие к аристократии и премьер-министрам. Поэтому на следующие двадцать пять лет символом эпохи классицизма стал молодой король, выигравший три войны (организованных Лувуа под командованием Тюренна и Конде) и блиставший в Версале — на великолепной сцене, специально для него выстроенной. Корнель вознес любовь на Олимп, и Король-Солнце даже в супружеской измене был величествен, как Юпитер. Что же до конца его царствования… но нет, не теперь. Вернемся назад, к первым годам семнадцатого столетия, и посмотрим, что представляла собой любовь при дворе. Многочисленные книжные полки заполнены повествованиями о жизни и любви трех королей: Генриха IV, Людовика XIII и Людовика XIV, правивших Францией в семнадцатом веке, но вспоминают все это время как великий век Людовика XIV. Впечатлявшая, несмотря на небольшой рост, фигура этого монарха (чего стоили точеные ноги короля), великолепие его пышного двора, гении, творившие в его эпоху, затмили менее утонченных предшественников Короля-Солнца — убитого в 1610 году талантливого гасконца Генриха IV и его угрюмого сына, Людовика XIII, прозванного «целомудренным» (несмотря на подозрения в содомии), которому, по словам современника, «потребовалось три года, чтобы стать мужем, и двадцать три года, чтобы стать отцом». Но почва была хорошо подготовлена предшественниками великого монарха. Популярность Генриха IV укрепила связь между двором и народом, ослабевшую при надменных Валуа. К тому времени, когда Генрих женился вторым браком на Марии Медичи, у него уже было трое детей от Габриэли д’Эстре, а месяц спустя после рождения дофина другая его любовница, маркиза де Вернейль, родила ему сына. В последующие годы рождение бастардов его величества совпадало или чередовалось с появлением на свет его законных детей. Генрих не делал попыток скрыть, что у него есть внебрачные дети. Вот как он представил дофину, тогда семилетнему, свою любовницу, госпожу де Маре: «Мальчик мой, — рек король, улыбаясь, — эта очаровательная дама только что подарила мне сына — он будет твоим братом». Дофин покраснел и отвернулся, сердито бормоча: «Он мне не брат». Испанская инфанта, на которой он позднее женился, не сочла его очень страстным. Людовик XIV, напротив, обожал женщин, и откровенно признавался, что ни в чем не находил большего удовольствия, нежели в любви. Еще в бытность свою дофином, во время регентства Анны Австрийской, он проделал дырку в стене комнаты, где спали фрейлины. Дырка была обнаружена и немедленно заделана по приказу герцогини де Навайль, на попечении которой находились эти очаровательные женщины. Позже дофин отомстил, удалив от двора строгую дуэнью. Когда Людовик стал королем, самым большим желанием всех придворных красавиц, девиц и замужних, было стать любовницей его величества. «Многие из них говорили мне, — писал итальянский посол Висконти, — что любовь короля — не оскорбление ни для мужа, ни для отца, ни для небес». Родственники, включая мужей, бывали польщены подобной перспективой и во всеуслышание хвастали, если она становилась действительностью. Общеизвестно, что главными фаворитками Людовика были Луиза де Лавальер, скромная, слегка прихрамывавшая блондинка, по выражению мадам де Севинье, «маленькая фиалка», которая была в него искренне влюблена; ее коварная соперница, мадам де Монтеспан, представившая ко двору свою собственную преемницу (сама того не подозревая); и строгая мадам де Ментенон, ставшая в конце концов морганатической супругой короля и наполнившая Версаль тоской покаяния. Лавальер искренне стыдилась своего положения. Дважды она скрывалась в монастыре, и каждый раз король возвращал ее обратно: первый раз — из Сен-Клу, пригрозив, что его солдаты сожгут монастырь, а второй — из монастыря визитандинок в Шайо, куда он приехал за Луизой лично. Семь лет спустя, когда Лавальер надоела королю, а при дворе царила Монтеспан, первая получила высочайшее разрешение удалиться в обитель кармелиток, где провела последующие тридцать пять лет — большую часть своей жизни. Когда Лавальер принимала постриг, рядом с ней во время церемонии сидела сама королева, простившая свою фрейлину, а проповедь читал не кто иной, как Боссюэ. Многих современников шокировало одновременное царствование двух любовниц Людовика. «Король, — писал Висконти, — живет со своими фаворитками как с законной семьей. Королева принимает у себя их и их внебрачных отпрысков, как если бы это было ее святым долгом. Слушая мессу в Сен-Жермене, они сидят перед его величеством: слева — мадам де Монтеспан с детьми, справа — другая (имеется в виду Лавальер). Они набожно молятся, держа в руках четки и молитвенники, в экстазе воздев очи горе — не хуже святых. Короче говоря, этот двор — грандиознейший фарс на свете». Фарс этот стоил немалых денег. Лавальер получила земли и титул герцогини, Монтеспан — замки и угодья Глатиньи и Кланьи, Франсуаза Скаррон (впоследствии ставшая мадам де Мен-тенон) — замки, около семнадцати миллионов досталось принцессе Субиз, а мадемуазель де Фонтанж король вознаградил пенсионом в двести тысяч луидоров и герцогским титулом. Я уже не говорю об отмечавших появление очередной королевской фаворитки пышных маскарадах и празднествах — примером могут служить «Наслаждения Очарованного Острова», длившиеся неделю и бывшие в Европе у всех на устах. До 1682 года, когда король оставил Париж и удалился в Версаль, двор кружился в неустанном вихре празднеств, не менее десяти тысяч человек при этом ежедневно стремились оказаться в непосредственной близости Короля-Солнца, короля-диктатора. Весь блеск померк, когда воцарилась набожная мадам де Ментенон, а Монтеспан впала в немилость. К тому же король старел. Ходили слухи, будто … Читать далее

«Анжелика» в колыбели

Авторская программа Ивана Толстого в рамках цикла «Парижские истории»

Книги об Анжелике сочинили муж и жена Серж и Анн Голон. Анн – француженка, а Серж – русский. Его настоящее имя – Всеволод Голубинов. Он инженер и предприниматель, полжизни проработавший горным инженером в Бельгийском Конго. Приключенческий роман об Анжелике вышел в 1956-м и сразу стал бестселлером. Во мгновение ока авторы стали состоятельными людьми, и это была бы классическая история успеха, если бы не ложка дёгтя. Почему на сегодняшних переизданиях “Анжелики” больше нет имени Сержа Голона, а стоит одна Анн? Ответ на этот вопрос относится к горькой правде жизни.

Русские корни «Анжелики — маркизы ангелов»

Серию романов о красавице-авантюристке Анжелике написала французская семейная пара Серж и Анн Голон. Но настоящее имя Сержа — Всеволод Голубинов. Он был русским белоэмигрантом и золотодобытчиком. Об удивительной судьбе семейной пары, авторов «Анжелики — маркизы ангелов», — в новом выпуске Наших биографий за рубежом.

 

Клим Жуков об альбигойском крестовом походе

Клим Жуков, в рамках цикла о крестовых походах, рассказывает об альбигойском крестовом походе, его исторических и экономических предпосылках, а также последствиях для Аквитании и Франции в целом.

 

Предпосылки Альбигойского крестового похода

 

Альбигойский крестовый поход

 

От альбигойской реконкисты до разгрома катаров

 

Франция против Берберии: алчность и гордыня

В 1648 году в прекрасной Франции вспыхнула Фронда — серия антиправительственных выступлений крестьян и горожан, парламентариев и влиятельных аристократов. В первую очередь эти волнения и последовавшая за ними разруха ударили по французскому флоту: корабли гнили в гаванях, верфи пришли в запустение. Это оказалось настоящим подарком судьбы для берберских пиратов, орудовавших в Средиземном море: промышлявшие работорговлей разбойники почувствовали вольницу. Однако во Франции нашлись военачальники, способные одёрнуть зарвавшихся корсаров-мусульман. Одиночка, противостоявший пиратам Берберией называется область Северо-Западной Африки, включающая современные государства Тунис, Алжир, Марокко и Ливия. К XVI веку здесь широко распространилось пиратство. Морские разбойники немного модифицировали идеи английских «морских ястребов» Хокинса и Дрейка и с энтузиазмом занялись работорговлей. В период с 1500 по 1580 год берберы захватили 270 тысяч белых рабов, с 1580 по 1680 год — 850 тысяч, а в 1680 – 1800 годы в их руках оказалось 175 тысяч человек. Например, в 1544 году командующий османским флотом Хайреддин Барбаросса продал в рабство вообще всё население итальянского острова Липари — а это 9 тысяч человек. Через десять лет турецкий флотоводец Даргут так же поступил с жителями острова Гоцо поблизости от Мальты, превратив в рабов 6 тысяч человек. И таким примерам несть числа. Спустя столетие, в 1652 – 1658 годах, пираты-мусульмане около сотни раз прошлись по приморским районам Прованса и Лангедока — и это не считая захватов французских судов. Алжирские пираты организовали свою базу на Майорке и оттуда терроризировали всё близлежащее побережье. В 1652 году на Йерских островах недалеко от Тулона они захватили два порта и совершали оттуда рейды вглубь Франции. Проблемы с берберскими пиратами начались у Франции примерно с 1643 года, когда государство заключило с Венецией тайное соглашение по поводу антитурецкого союза. Возросшему и усилившемуся в то время французскому флоту союз с турками и их корсарами стал не нужен. С 1642 по 1658 год Франция лишилась до 30 тысяч своих граждан, угнанных в рабство берберскими пиратами. Интересно, что в это же время вышли книги Жана Барро и Эммануэля Арада, на страницах которых турки и пираты изображены «приветливыми, гуманными, благочестивыми, целомудренными, образованными, в общем — львы в борьбе и ягнята в победе» (из доклада падре Висента де Сен-Поля кардиналу Мазарини). Ренегаты, ушедшие к пиратам, названы «простыми, мудрыми, добродетельными моралистами». Пока в стране полыхала Фронда, пока шла война между Францией и союзом Испании и Австрии, всё южное французское побережье защищал от пиратов, по сути, один человек — вице-адмирал Леванта Жан-Поль Сомюр, известный как шевалье Поль. При этом флота у вице-адмирала было всего ничего. Состав флота Леванта по годам 1657 год 4 корабля, 13 галер 1658 год 2 корабля, 10 галер 1659 год 3 корабля, 7 галер С этими малыми силами шевалье Поль умудрялся вести эпические бои. В 1657 году он с двумя кораблями и семью галерами вступил в схватку с двумя кораблями пиратов и 18-ю их галерами. На следующий год один его корабль и две галеры противостояли 14 османским галерам. Наконец в 1661 году Сомюр прорвался с подкреплениями к осаждённому Криту, выдержав бой с 25 турецкими галерами на своём 28-пушечном «Геркулесе». Бой длился 15 часов. В результате восемь турецких галер было потоплено, остальные бежали, а Поль доставил подмогу Кандии. В 1660 – 1663 годах Сомюр организовал несколько рейдов к Тунису, Алжиру и Триполи. Используя мобильные оперативные группы (1–2 корабля, 3–5 брандеров, 5–7 галер), он устраивал настоящий террор у пиратских портов. Ему удалось добиться возврата шести французских кораблей и освобождения 78 пленников. 10 июля 1663 года состоялся бой двух его кораблей с 20-ю галерами пиратов, по итогам которого 12 галер противника были потоплены, шесть захвачены. В числе последних была и галера самого вице-адмирала Алжира. Основная проблема заключалась в том, что несмотря на мужество шевалье Поля, сил ему отчаянно не хватало. Его успехи оказывались не более чем булавочными уколами. Неудивительно, что в 1658 году проблемой берберийских пиратов озаботился никто иной, как Его Высокопреосвященство, великий политик и великий плут кардинал Джулио Мазарини. Было очевидно, что после окончания Тридцатилетней войны необходимо было обеспечить безопасность государства и государственной торговли на южном направлении. Времена были суровыми, поэтому с писателями, идеализировавшими турок, церемониться не стали: их вздёрнули на рыночной площади. Подготовка к экспедиции Планируя в 1658 году полноценную военную операцию, кардинал руководствовался двумя мотивами: «христианнейший король» Франции должен сражаться с неверными; казна нуждалась в деньгах: считалось, что у дея Алжира их очень много. А как мы помним по романам Александра Дюма-отца, деньги были слабостью мессира Джулио. Основу плана составил помощник кардинала Жан-Батист Кольбер, убеждённый, что для завоевания Алжира нужен флот, которого на текущий момент у Франции не было. Кольбер полагал, что понадобится до 15 кораблей, 63 транспортных судна и, кроме того, до 20 галер для действий на мелководье. В результате возник амбициозный проект, согласно которому к 1660 году нужно было построить 31 военный корабль и около 60 галер. Часть денег Мазарини выделил сам — его личный бюджет был примерно равен бюджету тогдашней Франции, а часть денег приказал выделить суперинтенданту финансов Фуке. Но тот был порождением и жертвой финансовой системы, в которой сам и существовал. Чтобы сэкономить на постройке кораблей и положить что-то себе в карман, он решил организовать дело на основе бартера и взаимозачётов. В результате к 1660 году все верфи были забиты, но в строй вступили только 11 кораблей — остальные были либо не готовы, либо построены так ужасно, что сразу же пошли на слом. Понимая, что творится что-то неладное, ещё в 1659 году Мазарини заказал постройку 7 кораблей в Голландии, как это практиковалось при Ришелье, со сроком сдачи не позднее лета 1661 года. Наконец, экспедиция против алжирских пиратов была готова. Возглавить её должен был Франсуа де Вандом, герцог де Бофор, получивший по наследству от отца звание суперинтенданта навигации. Вот что пишет о герцоге Ларошфуко: «Герцог Бофор обладал великолепною внешностью: он был высокого роста, ловок в телесных упражнениях и неутомим; ему были присущи отвага и способность воодушевляться, но он постоянно во всём хитрил и не был правдив; его ум был тяжеловесен и неотёсан; тем не менее он достаточно искусно достигал своих целей, идя напролом; в нём было много завистливости; его доблесть была велика, но нестойка; на людях он неизменно держался храбро, но в чрезвычайных обстоятельствах нередко чрезмерно берёгся». Бофор был заносчивым честолюбцем, не знавшим меры в любви и ненависти. В 1661 году он, чтобы соответствовать своему званию, решил научиться … Читать далее

Интервью с Дара и Оливье Мило — авторами манги «Анжелика»

В честь выпуска издательством «Кастерман» манги «Анжелика», мы встретились с авторами этого своеобразного, отвечающего современным веяниям ремейка романтической саги Анн Голон — Оливье Мило и Дара. Во время интервью мы главным образом обратились к процессу создания подобного проекта и разобрались, в чем состоят отличия этой версии от всем известного оригинала, а также двух киноадаптаций. Как вы пришли к идее объединить усилия для создания манги про Анжелику? Оливье Мило: Сначала Николя Форсан, координатор проекта, стоявший у самых его истоков, связался со мной. Когда он рассказал мне об этой идее, изначально я был настроен скептически. Ведь Анжелика — это почти святое, у всех в голове фильмы 60-х годов. Но, в итоге, прочитав оригинальную версию романов, я согласился. И тогда я позвал его (Дара), чтобы он присоединился к проекту. На тот момент проект рассматривался в классическом формате рисованной ленты[1], но, учитывая, что роман печатался отдельной рубрикой в газете, в виде отрывков, я предложил формат манги, которому более свойственно дробление сюжета, позволяющее различного рода отклонения от основной линии и построение интриги. Несколькими неделями позже, Николя связался с Дара и организовал нам совместную встречу, и мы практически сразу приступили к работе. Дара, как вы придумали художественное оформление вашей Анжелики? Дара: До проекта я не видел ни одного из фильмов про Анжелику и не читал ни одного романа. Я начал читать первый том и, в свою очередь, тоже заинтересовался проектом. И мне так же показалось справедливым, что формат манги подходил лучше, чем формат BD. В начале задумывалась манга стандартного размера. Впрочем, для меня, как для иллюстратора, то, что, в итоге, эта манга вышла чуть большего размера только в радость! (смеется) Что касается создания самого персонажа, основная сложность заключалась в передаче многочисленных этапов жизни героини. Повествование начинается, когда она еще ребенок, затем — уже четырнадцатилетний подросток, который вскоре превратится во взрослую женщину. Необходимо было обеспечить связь между различными периодами ее жизни, учитывая, что в повествовании, например, уделяется особое внимание ее разнообразным прическам. А часто именно это является отличительной особенностью персонажа! (смеется) Возможно, мы как-нибудь издадим альбом с первыми версиями ее художественного оформления, которое преобразилось в процессе создания прототипа, особенно это заметно по глазам и волосам, которые стали длиннее. И ее платья стали постепенно все более декольтированными, подчеркивающими ее фигуру! (смеется) Оливье Мило: Это не только из-за одержимости нынешней графики, этого требовала эпоха. Хоть мне и приходит на ум выражение, которое можно услышать в киностудии при раскадровке: «Shot boobies!»[2] (смеется) Тем не менее, речь не только о желании услужить фанатам жанра, это также позволяет продемонстрировать нравы и законы эпохи… История начинается очень неожиданно. Завязка должна быть именно такой?  Оливье Мило: Да, мы сами были удивлены, познакомившись с оригинальным романом. Нас также поразило богатство сюжета, и подобная завязка полностью меняет тот образ Анжелики, который мог сложится благодаря фильмам Бордери. Там и в помине нет того милого ребячества и легкого флирта с Николя на берегу реки, зато есть суровая реальность 17 века. Именно эта оригинальная завязка и подтолкнула меня больше всего и вызвала желание поработать над адаптацией романа. Однако, несмотря на важность и тяжесть описываемых событий, мы старались не вдаваться в мельчайшие подробности, вводя их, как воспоминания, чтобы не провоцировать низменные инстинкты некоторых наших читателей. Дара: Мы оставили эту сцену не из удовольствия, а так как она интересна и очень показательна. Она прекрасно отражает эпоху и позволяет увидеть, как она накладывает отпечаток на психологию персонажа, укрепив ее дух и характер, чтобы подготовить к нравам того времени. В связи с этим, каков круг читателей у этой адаптации? С какого возраста допустимо ее читать? Оливье Мило: Начиная со школьников средних классов, но мы сделали ее доступной для всех возрастов. Мы надеемся, что она заинтересует не только мальчиков и девочек, но и взрослое и более зрелое поколение, которым может приглянуться эта история. Впоследствии, конечно, самым маленьким будет сложнее следить за развитием сюжета, но, с другой стороны, мы часто недооцениваем их отношение к миру. Несмотря ни на что, они все время наблюдают за суровыми картинами жизни, но сами по себе имеют способность проще к ним относиться. Впрочем, это относится и к самой Анжелике, которая сталкивается с очень тяжелой действительностью для своего ещё юного возраста, но несмотря ни на что сохраняет позитивный настрой. Проводили ли вы какие-то документальные исследования, чтобы лучше отразить исторический контекст серии? Оливье Мило: Что касается меня, то совсем немного, поскольку роман и так богат описаниями. Я лишь проверил кое-какие слова, которые вызывали у меня сомнения, не более того. А вот Дара, напротив, пришлось поработать куда больше! Дара: Действительно, те детали, которые могли показаться простыми, такие, как прически, например, потребовали определенного изучения вопроса. Однако необходимо было найти золотую середину между исторической достоверностью и эффективностью повествования, чтобы не отбить у читателя желание читать. Например, в ту эпоху зубная гигиена оставляла желать лучшего, но эту подробность я «случайным образом» решил обойти (смеется) Интернет значительно облегчил мои исследования, но я также прислушивался к советам моих друзей-костюмеров, работающих в театре, которые снабдили меня отличными книгами по этой теме. Кроме того, нельзя забывать о многочисленных любопытных историях о той эпохе, о том, как в то время ели, например… В любом случае, это было очень полезным опытом, очень отличающимся от того, с чем я имел дело прежде.   Возвращаясь к лексике, как вы определились, до какой степени адаптировать язык? В вашем варианте можно наблюдать несколько довольно провинциальных выражений, не приведет ли это к потере ряда читателей? Оливье Мило: В начале, я набросал несколько эскизов на более современном языке, но они совсем не ложились. Они не давали полного погружения, не отражали разницу в социальных статусах персонажей. Использование более архаичного и более перегруженного языка может показаться несколько устаревшим и притворным, но такой язык отражает дух книги, а также позволяет прочувствовать чисто французский колорит. Как результат, вызовет ли это сложности для экспорта?  Дидье Борг (издатель серии): Нет, потому что вся суть перевода в том, чтобы переписать данный текст, передать идею. Дальше, ответственность будет лежать на иностранных издателях и их переводчиках, как они будут отражать и саму идею и то же социальное неравенство или же перепишут все в более современной манере. Оливье Мило: Кроме того, мы старались, чтобы текст был максимально понятным, за исключением нескольких чуть более сложных терминов.   Сложно ли … Читать далее

Париж 3D: от античности до наших дней (видео)

В видео представлены 3D-модели Парижа, как он выглядел в различные периоды истории: от времен своего основания, Римской Империи, Средневековья, правления Наполеона, вплоть до наших дней. Подробно реконструированы такие строения, как форум и арена Лютеции, собор Нотр-Дам, Лувр, Бастилия, Эйфелева башня.

[su_youtube url=”https://youtu.be/-64kHmCJGMA” width=”900″ height=”600″]

Мишель Мерсье: «Мои гонорары за «Анжелику» были смехотворны»

Актриса Мишель Мерсье, известная во всем мире как неподражаемая Анжелика, посетила III Международный кинофестиваль «Северное сияние» на правах почетного гостя. Сам фестиваль, в чью программу входят фильмы стран Арктики, раньше проводился в Мурманске и в этом году впервые переехал в северную столицу. Открытие проходило на Московском вокзале. …Огромные, в пол-лица, глаза, пышные золотистые волосы и то, что иногда называют «истинным французским шармом», но чаще — невероятным человеческим обаянием. Госпоже Мерсье сейчас 73 года, и она, конечно, отличается от той сводившей всех с ума маркизы ангелов, — но все же она по-прежнему хороша. Актриса рассказала «AиФ.ru», в чем заключаются ее секреты красоты и что фильм про Анжелику изменил в ее судьбе. «AиФ.ru»: — Мишель, как же потрясающе вы выглядите! Несмотря на, извините, возраст. М.М.: — Я стараюсь изо всех сил, правда! Хотя ничего особенного с собой я не делаю. Стандартный набор косметических процедур. Ведь красота — это то, что внутри. Если на душе хорошо, если ты никому не желаешь зла, — сможешь подольше остаться молодой. Иначе никакие процедуры не помогут. Хотя, конечно, надо следить за собой. «AиФ.ru»: — Любая женщина страшится наступления «преклонных лет». А что чувствует при этом красивая женщина, признанный секс-символ? М.М.: — Кошмар и ужас чувствует! В старении или, как вы выразились, взрослении, нет ничего радостного. И не верьте, когда вас пытаются убедить в обратном. Для актрисы это самая настоящая трагедия. Конечно, лучше быть красивой и молодой, чем хоть и красивой, но пожилой! Но, если постараться, и в зрелом возрасте можно найти свои преимущества. Вот меня, например, именно с возрастом пресса стала меньше ругать. «AиФ.ru»: — Французская пресса? Вас не любили журналисты? М.М.: — Да, раньше, в молодости, меня критики не очень-то жаловали. Зато сейчас, спустя 50 лет после выхода первого фильма, я чувствую во Франции тепло и любовь по отношению к моей Анжелике, к ее безумным и увлекательным приключениям. Нужно уметь ждать — и, возможно, тебя полюбят. Главное — не умереть до того времени! «AиФ.ru»: — Вот это верно! Но в России-то вас любили всегда. М.М.: — О да, я знаю об этом. И очень за это благодарна. Помню, как еще в 1991-м году, когда я первый раз приехала на Московский фестиваль, поклонники встречали меня у гостиницы «Украина» с цветами и комплиментами. Я до сих пор получаю очень много писем и моих фотографий от зрителей из России. «AиФ.ru»: — В своей книге «Я не Анжелика» вы признались, что жизнь, в общем, выдалась у вас нелегкая: и с карьерой были сложности, и с мужчинами не складывалось… М.М.: — Поклонников всегда было достаточно, но большинство из них видело во мне Анжелику. Настоящая Мишель Мерсье — далеко не идеальная женщина, со своими слабостями и комплексами — им была не нужна. Я четыре раза была замужем: дважды — официально, и дважды жила в гражданском браке. И каждый раз мне не везло. Мой первый супруг оказался сумасшедшим. Второй ушел, забрав все мои деньги. Третий умер от рака, и его родственники — они очень боялись, что я буду претендовать на наследство — запретили мне видеться с его сыновьями, которых я воспитывала, как родных. А четвертый, мой последний мужчина, был итальянским принцем. Я уехала с ним в Италию, где мы должны были обвенчаться, но он вдруг резко переменился и порвал со мной. Так что ничего хорошего от мужчин я не видела. А в какой-то момент я решила, что лучше быть одной. «AиФ.ru»: — Получается, Анжелика помешала вам устроить личную жизнь? М.М.: — Да, и она же повлияла на мою карьеру. С одной стороны, она принесла мне невероятную популярность, с другой — режиссеры перестали видеть во мне кого-либо еще, кроме Анжелики. Так что Анжелика для меня — и судьба, и триумф, и своего рода «проклятие». «AиФ.ru»: — Вы ни разу не пожалели, что согласились на эту роль? Ведь Бриджит Бордо и Катрин Денев отказались. Может, они как раз боялись того, что образ Анжелики приклеится к ним навсегда? М.М.: — Нет, я ни о чем не жалею. Я все равно люблю свою Анжелику и очень ей благодарна. И, хотя я вам сейчас немножко пожаловалась, на самом деле все было вовсе не так грустно. Я все-таки снималась во многих фильмах — до, во время и после «Анжелики». Например, в картине «Гром небесный», где моим партнером был Жан Габен. В американских фильмах я работала с Тони Кертисом… Так что грех жаловаться. Кроме того, «Анжелика» спасла меня от затяжной депрессии, в которую я впала после развода с первым мужем. Не знаю, как бы я выкарабкалась, если бы не стала сниматься. Я запоем прочла серию романов Анн и Сержа Голон, просто грезила этой героиней. Работа меня спасла. Робер Оссейн оказался прекрасным партнером. Он очень меня поддержал. «AиФ.ru»: — Съемки вам тяжело дались? М.М.: — Я очень уставала, ведь целыми днями была на ногах, по несколько раз на дню меняла костюмы. «AиФ.ru»: — Костюмы, надо признать, были роскошными. М.М.: — Да, к сожалению, многие из них впоследствии пришлось продать с аукциона. Нужны были деньги. «AиФ.ru»: — Неужели ваша «Анжелика» не обеспечила вас на всю жизнь? М.М.: — Увы, нет. Мои гонорары были смехотворны, и контракт был составлен так, что последующий сумасшедший успех «Анжелики» никак не отразился на моем кошельке. Так что я стала знаменитой, но не богатой. «AиФ.ru»: — А ведь все были уверены, что вы сколотили на Анжелике миллионы. М.М.: — Что-то я, конечно, заработала, но потом решила попробовать себя в продюсировании. Я хотела снять фильм, но проект не получился, и деньги, которые я в него вложила, пропали. «AиФ.ru»: — Сейчас вы где-нибудь снимаетесь? М.М.: — Готовлюсь сниматься в комедии, где вместе со мной будет играть Жюли Депардье, дочь Жерара Депардье. Очень надеюсь, что картина получится, и ее увидят в России, где меня по-прежнему помнят и любят. «AиФ.ru»: — Когда вас пригласили приехать на фестиваль фильмов Арктики «Северное сияние», сразу согласились? М.М.: — Разумеется. Я всегда мечтала побывать в Санкт-Петербурге. Я совершенно очарована этим прекрасным городом… Ирина Шипилова Источник